Composer de la techno, ou faire de la musique électronique au sens large, c’est pour moi une expérience fabuleuse en tant que musicien. Tu es le chef d’orchestre et tu as tout à disposition avec pleins de techniques différentes à explorer.

C’est comme un jeu, un “escape game”,
T’as commencé? Il faut alors finir et trouver des solutions pour arriver à délivrer ce fabuleux track qui enflammera les dancefloor.

Dans cet article je vais te dévoiler les différentes étapes du processus de réalisation.

Bien sur tout n’est pas détaillé, chaque étapes méritent des articles et des tutoriels. Je te donne juste un aperçu pour dégrossir ce qu’il va falloir que tu penses et que tu travailles.

Bien sur comme d’hab, on va pas se mentir (c’est ma phrase fétiche) Y’a du boulot.

mais comme on est des passionnés et qu’on en veux, on a pas peur et on y va !

Alors voila les différentes étapes :

Déjà faut écouter :

La moindre des choses c’est de bien connaitre le genre techno.

Écoute différents sous-genres de musique techno pour comprendre les caractéristiques et les éléments clés de ce style musical. Cela t'aidera à développer une oreille pour les rythmes, les textures sonores et les arrangements typiques de la techno.

Écoute aussi différents sous-genres de musique techno, raw , peak time, etc… pour comprendre les caractéristiques et les éléments clés de ce style musical.

Cela t'aidera à développer une oreille pour les rythmes, les textures sonores et les arrangements typiques de la techno.

Quel matériel? :

• Un ordinateur
• une carte son
• des enceintes,

À l’heure actuelle, c’est un peu la base. (Je développerai ça dans d’autres articles)

Avec des logiciels (Software), tels que Ableton Live, FL Studio, Logic Pro, Bitiwg (perso, je fais avec celui-là)

Ou même avec du matériel (Hardware) comme des synthétiseurs, des boîtes à rythmes et des contrôleurs MIDI.

The Rythm is love :

Le Rythme qui est un élément essentiel, encore faut-il en avoir un peu, ou à défaut le comprendre :

Il faut savoir ce qu’est un cycle, de 4 , 8, 16, 32, 64 mesures a 4 temps la plupart du temps.

Comprendre les différents groove et la place de chaque élément : Exemple : le kick (grosse caisse) sur tous les temps, le Hit-hat (charley) à contre temps, la snare (caisse claire) ou les “claps” sur les temps 2 et 4. (ça, c'est pour la base)

Créez des motifs rythmiques :

Pour créer des rythmes intéressants en techno, tu peux utiliser des boîtes à rythmes virtuelles ou des samples. (des bouts de sons enregistrés)

Essaye différentes combinaisons de sons pour obtenir une base rythmique solide et dansante, oui dansante, car c’est un peu la base de cette musique, et beaucoup l’oublie, trop concentré sur leurs réglages.

Tu peux jouer avec les différentes options de boîtes à rythmes virtuelles ou mixer plusieurs échantillons ensemble pour créer un rythme unique.

Prends le temps d'expérimenter et de trouver la combinaison parfaite pour ton track.

C'est comme un jeu, alors amuse-toi bien et essaie de nouvelles choses !

Explorez les synthétiseurs :

En techno, on utilise souvent des sons de synthétiseurs atmosphériques et des boucles hypnotiques.

On peut utiliser des vraies bécanes analogiques, ou des synthés virtuels, les deux font l’affaire, les virtuels étant moins chers pour commencer, voire gratuit

Pour créer des textures sonores uniques, il faut connaître les bases de la synthèse sonore. C'est comme ça que tu pourras créer ta propre signature sonore ! il y a pleins de tutoriel sur YouTube , n’hésite pas à aller voir et t’inspirer.

C'est en expérimentant avec différents réglages et en créant des sons uniques que tu pourras trouver ta propre identité musicale. Alors n'hésite pas à bidouiller dans tous les sens, c’est fréquemment comme ça qu’on trouve de l’inspiration.

Construisez des boucles :

Pour composer de la techno, il est essentiel de créer de courtes boucles captivantes pour la batterie, les lignes de basse et les éléments mélodiques.

Essai différentes variations pour garder l'intérêt de l'auditeur tout au long du morceau.

C'est comme un jeu, alors amuse-toi et expérimente autant que tu veux !

N'aie pas peur de sortir des sentiers battus et de suivre tes instincts créatifs.

La techno est un genre qui encourage l'innovation, alors sois créatif et fais ce qui te plaît.

Il faut structurer ton morceau :

En général, une piste de techno comprend une introduction pour poser l'ambiance, des montées en intensité pour faire monter la pression, des moments de pic pour faire exploser le dancefloor et des transitions pour lier le tout.

Il y a plein de façons différentes d'organiser les éléments pour créer une progression cohérente. il faut donc expérimenter pour trouver ce qui te convient le mieux.

N'hésite pas à regarder les structures des morceaux que tu aimes et t’en inspirer.

Pour commencer, tu peux mettre un morceau sur une piste et regarder comment rentrent chaque son et faire pareil. Chaque style ayant leurs propres structures, ça peut être bien de s’en inspirer. Et rassure-toi, tu ne referas pas le monde, pas au début du moins. Donc, tu vas forcément retomber sur des structures plus ou moins connues.

Expérimentez avec les effets :

Pour donner une dimension supplémentaire et ajouter de la richesse à ta musique, tu peux expérimenter avec différents effets audio.

Les effets tels que la réverbération, le délai, la distorsion, le flanger, le chorus et d'autres peuvent ajouter de la profondeur, de la texture et de l'émotion à tes compositions musicales.

La réverbération, par exemple, peut donner une impression d'espace ou de distance, tandis que le délai peut créer un effet d'écho ou de répétition.

La distorsion, quant à elle, peut ajouter une touche de dureté et de rugosité à ta musique, tandis que le flanger et le chorus peuvent créer un effet de mouvement et de déplacement.

Je vais le redire encore une fois, il faut tester, s’amuser et bidouiller.

Ajoutez des éléments mélodiques :

La mélodie est un élément clé qui peut parfois passer inaperçu mais qui n'en reste pas moins crucial pour donner de la profondeur et du caractère à ta piste.

Pour cela, il est important d'ajouter des motifs mélodiques simples qui collent parfaitement au rythme et à l'ambiance que tu souhaites créer.

En effet, ces motifs et la manière dont tu vas les faire évoluer peuvent apporter une touche de groove et de dynamisme à ta musique, et créer ce “gimmick” qui va rester dans les têtes.

Mixage et Mastering :

Pour créer un morceau de techno, il y a plusieurs étapes à suivre, et le mixage et le mastering sont deux étapes importantes qui ne doivent pas être négligées.

Sans un mixage correct, tes différents éléments sonores risquent de se chevaucher, de se masquer mutuellement, ou encore d'être trop faibles ou trop forts par rapport aux autres.

Le mastering, quant à lui, va permettre d'optimiser le son global de ton morceau, en ajustant le volume, la dynamique et l'EQ pour que tout sonne de manière cohérente et professionnelle.

Pour réussir ton mixage, tu vas devoir apprendre à équilibrer les différents éléments sonores de ton morceau, en faisant attention à leur volume, leur fréquence et leur pan.

Quant au mastering, il va te permettre de pousser ton morceau au niveau professionnel en optimisant son niveau sonore et en peaufinant sa couleur globale.

Pour cela, tu vas devoir faire appel à des outils tels que des limiters, des compresseurs multibandes et des égaliseurs pour ajuster le volume, la dynamique et la fréquence de ton morceau.

En bref, le mixage et le mastering sont deux étapes cruciales pour créer un morceau de techno professionnel et prêt à être diffusé.

Avec un peu de pratique et de patience, tu peux apprendre à maîtriser ces techniques et à donner vie à tes idées musicales.

Écoute et apprend :

Écoute tes compositions avec un esprit critique et analyse des morceaux de techno d'artistes que tu admires.

Cela t’aidera à développer ton propre style.

Rappelle-toi que la musique est une forme d'expression personnelle.

N'hésite pas à suivre tes instincts créatifs et à explorer différentes directions jusqu'à ce que tu trouves ce qui résonne en toi.

Allez maintenant, il n'y a plus qu'à… Fait péter le son !